NOTAS DE
PRODUCCIÓN
El
diseño de producción
Tomb Raider
era un proyecto de ensueño para Kirk
Petruccelli. La película más grande en que
había trabajado hasta ahora el diseñador de
producción.
"Todo
comenzó con el diseño en una hoja de papel
después de tener una conversación inicial con
Simon West" comenta Petruccelli. "Él
tenía ya un asombroso entendimiento de su
visión de la película, y grandes expectativas
de lo que quería. Peter Menzies, el director de
fotografía, es el hombre que hizo que esa
visión se hiciera realidad y la bañó de
luz".
Antes de
que se filmara el primer cuadro de película,
Petruccelli y su equipo hicieron una tremenda
cantidad de investigación utilizando una gran
variedad de recursos materiales basados en las
ciencias, las humanidades y los puntos de vista
sociológicos que fueron parte integral de la
película. Como viajeros mundiales, el equipo de
producción fue muy cuidadoso al investigar cada
locación en la cual Lara se iba a encontrar.
"Realmente estabamos investigando como las
culturas se desarrollaron desde sus inicios hasta
lo que sucede actualmente con las culturas",
comenta Petruccelli. "Estuvimos trabajando
en el lejano oriente, el remoto norte y el muy
urbano Londres. Todo es muy específico con esas
áreas".
En
particular, la secuencia del campamento Inuit en
Siberia levantó muchas dudas. Como señala
Petruccelli, preguntas como: "¿Cuanta gente
cabe en un trineo tirado por perros?".
"¿Cuánto tiempo no tomará cruzar el
glaciar?".
En Camboya,
el equipo de diseño se enfrentó con un
diferente tipo de preguntas una vez que se
determinó que la filmación se llevaría a cabo
en Angkor Wat, una serie de templos que fueron
construidos cerca del año 900 a. C.
"Realmente teníamos que saber, primero y
antes que todo, que significaba filosóficamente.
Nos reunimos con mucha gente nativa del área,
les preguntamos su opinión en cosas muy
específicas como ‘¿cuál es la importancia
de un monje en cierto contexto?’. También
hicimos ajustes para actualizarnos a lo que
actualmente está sucediendo en la Camboya
moderna, así como para conocer su pasado
ancestral".
"En
Londres tuvimos mucha diversión al ubicar a Lara
en una clásica y bellamente romántica noción
de la Inglaterra elizabethiana y jacobina. Muy
elegante, de mucha clase y muy liberal. Entonces
tomamos el super-modernismo y pusimos los dos
estilos juntos. Así, en esencia, siempre
tendrás una pieza clásica de arquitectura con
una moderna pieza de equipo. Es la yuxtaposición
entre las dos lo que es realmente excitante.
"Todos
los vehículos de Lara son muy británicos:
Aston-Martin, TVR, Lotus, una motocicleta Norton
y otros. Dentro de su casa, se utilizaron
artesanos ingleses, así que todas las pinturas
que verán son muy inglesas. Las telas utilizadas
fueron fabricadas por diseñadores en y alrededor
de Londres. Sin embargo, utilizamos otros iconos
o puntos de referencia, pero en una forma
diferente. Filmamos en callejones, mirando a
través de una parte del Londres antiguo o viejo,
con una moderna vista de rascacielos en el fondo.
Tenemos mucha información en un cuadro,
diciéndole al espectador que siempre hay un
viaje de lo viejo a lo nuevo, o de lo nuevo a lo
viejo. Y jugamos constantemente a ese
juego".
El perfecto
ejemplo de lo anterior lo es la casa de los
ancestros de Lara, Croft Manor. "Encontramos
una particular locación llamada ‘Hatfield
House’ que fue construida en 1655. Esta casa
tiene bellos alrededores y jardines ornamentales.
Tomamos esa arquitectura elizabethiana y entonces
la adaptamos a nuestras necesidades dándole un
poco más de estilo. Las ventanas esmaltadas con
el vidrio emplomado de la época eran
espectaculares, así que tratamos de agregarle un
poco más de eso como una característica
principal sobre nuestra escalera principal. Al
mismo tiempo, elegimos no ponerle mobiliario
clásico en su casa. Simon West sintió que
había que sacar lo viejo y traer a ‘Lara
Croft’ dentro. El mobiliario debería de ser
global y minimalista. Así, si te fijas en los
detalles, estos van en contra del resto del
decorado, pero aún así encajan sin esfuerzo
dentro de su espacio. Por lo tanto, todo es muy
ligero, cremoso y con colores neutros en formas
muy simples. Y dentro de ello, pusimos vidrio,
porqué sentimos que la fuerza del vidrio, la
transparencia con la que puedes ver a través de
su carácter, tu sabrías a donde ir antes de que
estés ahí. Adicionalmente, cada una de las
áreas tiene un pequeño toque de ideas o sabores
chinos, así como el arte que ella colecciona es
más de un estilo global".
Para la
Tumba de las Diez Mil Sombras, uno de los mayores
escenarios, Petruccelli y su equipo enfrentaron
un gran reto. "Habíamos utilizado una pieza
de equipo clásico llamada Orrery, que es un
modelo de los planetas girando alrededor del sol.
Bien, la película requería de nosotros que
hiciéramos una clase de modelo de super tamaño
e hiciéramos algo realmente único con él y de
sí mismo. Así que me fui de regreso al inicio
del siglo, cuando había una gran demanda en la
industria para soportar estructuras tan masivas.
Para los planetas utilicé una metáfora de cómo
iban a brillar, y si iban a ser de ese enorme
tamaño, ¿cómo se iban a ver?. Así que la
coloración de todos los planetas es similar a
los colores de las lámparas de Tiffany y todos
ellos están montados en un armazón muy
Victoriano, super dentada, que le dimos a los
chicos de efectos mecánicos y a la gente de
efectos visuales para que la completaran. Es una
pieza realmente increíble para ocuparse de
ella".
Petruccelli
es rápido para dar crédito a todo su equipo de
trabajo, que incluye un grupo central de cuatro
muy experimentados y talentosos directores de
arte. Les Tomkins y John Fenner como directores
supervisores de arte, más los directores Jim
Morahan y David Lee. Un equipo excelente que
ayudó a traer el mundo de Lara Croft a la gran
pantalla.
Fuente: UIP
Argentina
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© 2001 Paramount Pictures, Lawrence Gordon
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