NOTAS DE
PRODUCCIÓN
"Pintura
inca": dirección artística, fondos,
composición y diseño de los personajes a la
medida de un emperador
Estilísticamente,
"The Emperor's New Groove" (El
Emperador y sus locuras), con su enfoque sencillo
y a la par sofisticado, refleja el tono cómico y
un poco atrevido de la historia. Para recrear la
riqueza de su fuente de inspiración,
Sudamérica, el equipo creativo viajó a Perú en
1996 para observar los tesoros artísticos y
culturales de los antiguos Incas. Durante su
viaje, que duró diez días, visitaron lugares
como la ciudad de Machu Pichu, y su cumbre, y
recorrieron casi cuatro kilómetros hasta a la
ciudad de Cuzco. Hicieron rafting por un río
salvaje, y también observaron el colorido de sus
paisajes, la extrema verticalidad de las
montañas y las piedras gigantescas desde un
helicóptero militar.
El director
artístico Colin Stimpson y su codirector Tom
Cardone trabajaron en estrecha colaboración con
el productor, el director y los jefes de otros
departamentos. Paul Felix también participó en
las primeras etapas conceptuales del diseño de
producción. Influidos por el llamativo colorido
de los incas, los directores artísticos
comenzaron a incorporar determinadas formas,
motivos y diseños en sus dibujos. Estatuas,
pinturas y joyas aportaron una gran cantidad de
animales alegres y caricaturizados, así como
muchas imágenes que recrear.
Según
Colin Stimpson, "Nuestra misión era hacer
una película divertida, con un extraordinario
sentido del humor y caricaturas exageradas. Todo
debía tener una personalidad bien definida, ya
fuera un personaje o un fondo. Intentamos ser
imaginativos y mostrar al público algo que no
hubieran visto antes. Queríamos sorprenderlos, y
por eso disfrutamos tanto inspirándonos en el
arte inca. Las formas y la composición generales
eran maravillosas, y seguimos descubriendo
animalillos extraños, así como tratando de
pensar formas graciosas para poder incorporarlos.
Por ejemplo, el exterior del palacio de Kuzco
está inspirado en una estatuilla de oro; el
puente desde el que Kronk arroja la bolsa es la
caricatura de una imagen de un perro furioso, y
el tapiz de peces que cuelga en la sala de estar
de Yzma procede de un tapiz inca".
"Los
diseños incas no dejaban de sorprendernos, por
su complejidad y originalidad", añade.
"Los tapices y la joyería están inundados
de criaturas míticas, con un colorido muy
brillante y un diseño extremadamente
sofisticado. Caricaturizamos y simplificamos las
cosas para enfatizar su parte divertida. Visitar
Sudamérica también nos marcó especialmente. El
paisaje es impresionante por la verticalidad de
sus montañas y el mosaico de sus campos.
Parecía un edredón de colores y tratamos de
incluirlo en nuestro diseño del pueblo".
Otra
inspiración importante para los realizadores fue
el estilo sencillo de algunos clásicos de Disney
de los años cincuenta, sobre todo "Peter
Pan" y "Lady and the Tramp" (La
Dama y el Vagabundo).
El
productor explica: "Nos dimos cuenta de que
esas películas estaban concebidas como obras de
teatro; uno siempre tiene claro dónde debe
mirar. Había que recuperar la composición
básica. Si uno se fija en las composiciones y en
los dibujos de los fondos de esta película,
parecen incompletos o inacabados hasta que no se
añaden los personajes. Queríamos atraer la
mirada del espectador utilizando valores
sencillos y coloristas, una división dramática
del espacio y enormes chorros de luz para
destacar a los personajes y reforzar el carácter
de una escena determinada".
El
codirector artístico Tom Cardone señala,
"En lo referente a la paleta de colores de
la película, prestamos mucha atención a que los
personajes fueran claros sobre fondo oscuro o
viceversa, para que se vieran con facilidad. En
algunas escenas, llegamos a reducir la tonalidad
para darle una calidad casi de blanco y negro,
para que el personaje saltara a la vista. En
‘Peter Pan’ se empleó esta técnica y
es indudable que resulta muy atractiva. Además,
los fondos son muy sencillos y directos. No nos
centramos en las zonas que no se van a mirar.
Sólo gracias a la cantidad justa de detalles y
de toques de luz se puede crear un dibujo que
resalte tanto como uno en el que se ha puesto
más atención".
"Estar
en la cima de una montaña en Perú bajo las
nubes te hace sentir muy pequeño, y te das
cuenta de que lo único que haces en el planeta
es existir, y no controlarlo", añade
Cardone. "Los incas tenían un
extraordinario sentido del diseño en su
arquitectura y en los patrones de sus tejidos.
Todo tenía mucho carácter; las proporciones
eran grandes, y tratamos de potenciar esta
característica. Queríamos que la película
tuviera mucho encanto y que su sentido del estilo
y del diseño sentara las bases para empezar a
trabajar. Ver los clásicos sudamericanos de
Disney, ‘Saludos Amigos’ y ‘Los
tres Caballeros’, también fue de gran
ayuda".
En su papel
de supervisora artística de fondos, Natalie
Franscioni-Karp supervisó a un equipo de 18
artistas, y trabajó estrechamente con los
directores artísticos para desarrollar y aplicar
el diseño. En lugar de crear dibujos muy
detallados, recrearon zonas de color sencillas y
planas para componer la escena donde iba a
desarrollarse la acción. El estudio de los
utensilios y tapices incas influyó directamente
en la paleta de color.
"Esta
película fue un gran reto para el departamento
de fondos, puesto que estábamos muy
acostumbrados a hacer las cosas con gran detalle
y a que tuvieran un aspecto creíble",
afirma Franscioni-Karp. "A este respecto,
tuvimos que esforzarnos en simplificar cada vez
más. A veces un pintor tenía que repetir varias
veces su trabajo para lograr un estilo más
simple. En lugar de añadir más detalles, lo
pulíamos para quedarnos con lo imprescindible.
Era diferente a nuestro modo normal de pintar. El
reto al que nos enfrentábamos era dar a los
fondos la impresión de tamaño y credibilidad,
pero sin ser demasiado detallados. A los artistas
les encantó esta tarea y se lo pasaron muy bien
cuando le cogieron el truco".
"Cada
dibujo es un mundo aparte", añade. "Se
empieza con un tablero negro y un poco de miedo,
porque hay que convertir un dibujo a pintura. Al
principio se duda, y llega un momento en el que
tienes que lanzarte. Uno alcanza una cima y cree
que el resto es cuesta abajo. Es frecuente llegar
a esa cima añadiendo muchos detalles. En
‘Emperor’ (El Emperador), donde la
labor era más sencilla, tuvimos que hacer más
planificación, y saber exactamente lo que
queríamos hacer desde el principio. Fue un
proceso totalmente diferente, que requirió un
enfoque de la pintura más libre".
Para
Jean-Christophe Poulain, supervisor artístico
encargado de la composición, la película
también ofreció algunos retos nuevos e
interesantes. Este departamento, compuesto por 20
miembros (entre los que sí había
representación parisina) desarrolló ideas
visuales para complementar y caricaturizar la
intención emotiva y cómica de la película.
Tanto la iluminación, la colocación de la
cámara como la composición fueron elementos
importantes a la hora de relatar la historia. Las
formas incas influyeron en el diseño de los
decorados. Un decorado en concreto, el del
vertiginoso acercamiento al laboratorio secreto
de Yzma, resultó ser el mayor reto en lo
relativo a ángulos de la cámara y a
fotografía.
Otro
elemento importante a la hora de definir el
aspecto de "The Emperor's New Groove"
(El Emperador y sus locuras) fue el del diseño
de sus personajes. Esa tarea ambiciosa y
envidiable recayó en Joe Moshier, joven artista
de gran talento dotado de un estilo muy personal.
También desempeñó un destacado papel en el
diseño del vestuario, incluyendo el curioso
guardarropa de Yzma. Al marcar las siluetas, las
curvas y las formas, así como la interacción de
lo orgánico y lo geométrico, Moshier intentó
crear un grupo de personajes muy caricaturizados
que llamaran poderosamente la atención.
"Tratamos
de recrear lo que hacían las tribus incas y
precolombinas con su arte", explica Moshier.
"Tomaban los ángulos más favorecedores,
sobre todo los perfiles, e intentaban darles
expresiones gráficas. Esto queda patente en las
vasijas, en sus tapices y en sus esculturas. Al
imitarles, intenté dar a nuestros personajes
formas planas que funcionaran en un espacio
tridimensional. Se parecen un poco más a los
personajes angulares de ‘Sleeping
Beauty’ (La Bella Durmiente) que a los
personajes más redondos y tiernos de muchas
películas de Disney".
Moshier
admite que Yzma fue el personaje mas divertido de
dibujar. "Escuchar a Eartha Kitt nos dio la
imagen de que tenía muchos dientes, así que lo
primero que busqué fue su gran sonrisa",
dice. "Yzma es una persona huesuda y de ojos
muy ovalados. Su anatomía también es un poco
inusual. Exageramos sus caderas y jugamos con su
anatomía. Tiene unos cinco cambios de vestuario
y fue muy divertido diseñar su ropa".
"Probablemente,
el personaje más difícil de diseñar fue
Kuzco", continua diciendo Moshier.
"Probamos unos cuatro diseños antes de
decidirnos por el definitivo. Nik incorporó
algunas de las expresiones de David Spade, lo que
fue una excelente idea. Conseguir el aspecto de
los personajes y la filosofía para dibujarlos
fue una prueba tremenda. Se nos ocurrían ideas
nuevas constantemente. Estoy orgulloso de que
todo el conjunto de personajes parecen ser obra
del mismo creador y pertenecer al mismo estilo
sencillo. Si uno considera cuántas manos
diferentes tocan a cada personaje, es asombroso
que parezca que por todos ello corre la misma
sangre".
Fuente: Buena
Vista Internacional España
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